Noen ganger kan du ha kaken din og spise den også. Mange maleentusiaster i klassene mine ønsker å male realistiske verk. Kanskje kommer dette fra fotografering hvor et skarpt bilde blir verdsatt.
Alle som har en smarttelefon har et flott kamera for hånden, så det er lett å forstå hvorfor det er slik. Men dessverre, dette oversettes ikke til malerier som forventet.
Så hva er det egentlige problemet og hvordan kan vi løse det?
Malerier og bilder kommuniserer annerledes
Jeg er en fotoentusiast så vel som en profesjonell maler. Jeg elsker begge mediene, men de er også veldig forskjellige. Like forskjellig som prosa er fra poesi. Begge kommuniserer på forskjellige måter, men ikke mindre dyptgående når de brukes godt.
I denne artikkelen vil jeg vise deg hvordan du maler på en måte som lar malingen kommunisere fritt. Jeg vil også at du skal ha et realistisk bilde som er mer enn en nøyaktig tegning.
Løse inntrykk fortell mer
Det virker som en selvmotsigelse at en impresjonistisk type maleri kan kommunisere mer enn et maleri basert på realisme alene. Men jeg hopper foran. La oss først se på nybegynnerens maleri for å se hvor problemet ligger.
I nesten alle tilfeller prøver nybegynneren å male alt hun ser på bildet. Så vanskelig som dette virker, vil hun også at maleriet skal være en nøyaktig kopi av bildet. Noe sånt som fotorealisme kanskje? Resultatet er et stramt og hemmet maleri som vanligvis er overarbeidet. Ikke rart at mange nybegynnere blir frustrerte.
Hvordan løse Tight Painting Syndrome
Det første kravet til å male er å slappe av og ha det gøy. Hvis du kjemper deg gjennom et frustrerende maleri, er det et tegn på at noe må endres. Vanligvis er det kunstnerens forventninger som blir feilrettet.
Bruk bildet kun som en veiledning. Mål heller å male med hjertet ditt ved å svare på en scene følelsesmessig. Hva synes du om emnet? Nøytral? Finn deretter et annet motiv å male. Salig, i ditt rette element og i fred? Nå kan du male det!
La malingen gjøre jobben
Olje og akrylmaling er saftige og sanselige medier. Spesielt oljer har en deilig smøraktig kvalitet som du kan forme med børsten din. Eller spre med en malekniv. Bruk malingen på denne måten. Mal i klatter, tykke strøk og teksturerte virvler. Dette er malingens språk, så la det snakke.
Prøv å unngå tendensen til å jevne ut hvert penselstrøk til det er flatt og livløst. Dette er vanskeligere å gjøre enn det høres ut som. Selv erfarne artister kan ikke motstå å fikle med hvert penselstrøk før det er borte, og etterlater ingen tekstur eller energi.
Tenk på Van Goghs pensel for inspirasjon. Liv og energi vrir seg gjennom maleriene hans takket være penselen hans.
Men er det ekte?
Selvfølgelig kan maleri som Van Gogh kreve for mye for de fleste kunstnere. Spesielt hvis du ønsker et mer realistisk inntrykk av en scene. Men som jeg sa, du kan ha det beste fra begge verdener. I stedet for å male lineært der du fargelegger en tegning med maling, argumenterer jeg med det tegning med former vil gi deg mer tilfredshet.
Du skjønner, en form er beviset på hvert penselstrøk. Forestill deg nå å forme hvert penselstrøk i henhold til hva motivet gjør og hvordan du føler om det. Kraftige dabs kan tyde på vind gjennom trærne. Eller bølgeskvulp. Langt virvlende børstearbeid kan tyde på en sporete landevei. Dette betyr å legge ned et penselstrøk og la det være i fred. Så et annet børstemerke ved siden av og så videre.
Hvert penselstrøk kan gjøres mindre med nye lag. Resultatet blir å skarpere bildet nok til å få et realistisk maleri. Men stopp før det når det overarbeidede stadiet. Noen deler må være tankevekkende snarere enn nøyaktige illustrasjoner. Dette får seerens fantasi til å fungere. Resultatet er et engasjerende maleri. Livlig og sann, men ikke abstraksjon heller, eller hyper-ekte.
Løst maleri er den nye impresjonismen
Impresjonismen hadde en tendens til å sette seg fast i teorien om teknikker. I hvert fall for lærde. For kunstnere utviklet impresjonismen seg over tid. Nå er representasjonsmalerier som er løse og uttrykksfulle i favør igjen. Hvordan du oppnår dette er ikke bundet i én stil, men åpen for tolkning av hver artist. Dette er en fantastisk frihet å ha; det stikk motsatte av stramt maleri som hemmer kunstnere og ikke klarer å kommunisere fullt ut til betrakteren.
Inspirert av Mesterne
Ja, de tradisjonelle impresjonistene kan inspirere og veilede deg. Tenk på Claude Monet, John Singer Sargent, Emille Gruppe, John Carlson og Edgar Payne. Det er mer moderne artister å vurdere også som Kevin MacPherson. Hva med det fantastiske russiske impresjonister som Tkachez-brødrene, Sergei og Aleksei? Eller den mer moderne Bato Dagurzhapov? Jeg foreslår å lage noen Pinterest-tavler på disse og andre i sjangeren for å få et bedre inntrykk av den løse stilen.
Å sette i gang
Hvis dette virker som for mye og du ikke er sikker på hvor du skal begynne, ta en titt på kurset Hvordan løsne opp maleriet . På dette kurset har jeg satt ut ulike demonstrasjoner og aktuelle malerier som jeg har jobbet med. I tillegg legger jeg til flere emner regelmessig. Alt med sikte på å oppmuntre kunstnere til å la penselen og malingen uttrykke mer om scenen enn bare å gjengi et bilde. Du kan forhåndsvise kurset og få et spesialtilbud her .
Har du prøvd å male? Hvilke andre kreative hobbyer liker du? Har du et spørsmål om hvordan du kommer i gang med maling? Legg det til nedenfor, så skal jeg prøve å hjelpe deg.
